février 2023 – EnDansant

Feuille de route

Enquête sur le XIX^e siècle

En novembre dernier, j’intègre l’équipe du projet ANR EnDansant et me joins à cette vaste enquête sur l’histoire sociale des enseignants de la danse pour laquelle je suis chargée de repérer la trace des pratiques sociales et professionnelles de l’enseignement de la danse _ ses lieux et ses acteurs _ depuis le contexte postrévolutionnaire jusqu’à la veille de la première guerre mondiale.

Pour cette première partie de l’enquête, les Archives nationales représentent mon terrain de recherche principal. Ses collections proposent une dizaine de fonds d’archives susceptibles de répondre aux enjeux de cette recherche. Un premier sondage dans la salle des inventaires virtuelle du site des Archives nationales par type d’emploi « maître de ballet », « professeur », «enseignant », « maître de danse », « chorégraphe », répétiteur » a donné peu de résultats. La consultation des instruments de travail à disposition des chercheurs sur le site Pierrefitte a permis un meilleur repérage et a donné lieu à une première série de cotes issus des fonds F7, F17 et F21 et de plusieurs fonds d’archives privées.

F7 Ministère de l’intérieur _ Police générale	F7/12357 à F7/12386 « Sociétés et associations » (1872 -1919)
Sous série F17 « Instruction publique »	Registre F17/30 et F17/31 Registre personnel des théâtres F17/1291 à F17/1304 : Conservatoire de musique, théâtres de paris et départements fêtes nationales
Sous série F21 « Beaux arts »	F21/953 à F21/1339 « Théâtres (XIX^e s.) » F21/5129 à F21/5332 « Spectacles et musique (XIX^e-XX^e s.)
Fonds privés	409AP Gabriel Astruc et ABXIX Eugène Wagner

Cette première étape du travail de dépouillement des archives est d’ordre prosopographique. L’enjeu est de repérer le nom de personnes identifiées sous le statut professionnel de professeur de danse ou dont l’activité relève de l’enseignement de la danse. Il s’agit dans un premier temps de pouvoir évaluer la présence de ce réseau professionnel au XIX^e siècle et de rendre compte de leurs activités dans le contexte spectaculaire comme dans celui des danses de société.

La prospection est dirigée vers deux principaux contextes professionnels de formation en danse :

– professeurs de danse exerçant dans les théâtres et lieux de spectacles privés

– les cours de danses dispensés au sein des fêtes et des bals.

Le traitement des données est orienté vers des deux aspects du métier :

-l’économie de l’activité (tarifs des cours, rémunération des professeurs, stratégies commerciales)

-la définition d’un statut professionnel (complément versus autonomie de l’emploi, mouvement de syndicalisation)

Appel à contribution

« Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier »

n^o 13 de la revue Recherches en danse

direction : Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon et Guillaume Sintès

Dans la continuité des dossiers thématiques « Savoirs et métier : l’interprète en danse » (n^o 2, 2014) et « Danse et éducation » (n^o 11, 2022), ce treizième numéro de la revue Recherches en danse s’intéresse aux enseignant·es et pédagogues en/de la danse. Cette proposition s’inscrit en parallèle du projet « EnDansant. Pour une histoire des enseignant·es en danse[1] » qui s’intéresse à la construction sociale du métier en France (XVII^e-XXI^e siècles). Il sera question, avec ce numéro thématique, d’explorer les représentations et imaginaires du métier. Cette thématique permettra ainsi d’accueillir des propositions académiques – qui pourront l’éclairer d’un point vue historique, sociologique, anthropologique, littéraire, philosophique, juridique… – comme la parole et les témoignages de praticien·nes, enseignant·es et pédagogues issu·es d’horizons, cadres et esthétiques divers.

Autour de cette problématique de la figure de l’enseignant·e, différentes pistes de recherches peuvent – sans limitations (ni historiques, ni géographiques, notamment) – être ainsi envisagées :

Typologies et catégories : du ménétrier au TikTokeur. Celui ou celle qui enseigne la danse a, au cours de l’histoire, revêtu diverses fonctions et a été désigné·e par différentes appellations (maître à danser, maître de danse, professeur, moniteur, enseignant, etc.). Comment nommer celui ou celle qui enseigne la danse nous renseigne-t-il sur la danse (sa pratique, sa conception) elle-même ? À titre d’exemples dans une perspective politique et/ou esthétique, comment à la fin du XVIII^e peut-on envisager la formation d’un corps révolutionnaire et d’un corps aristocratique, comment au tournant des XIX^e et XX^e siècles les discours nationalistes ont-ils pu influencer le corps professoral, comment les nouvelles écoles de la modernité en danse sont-elles perçues et catégorisées ?
Reconnaissance du métier : réalités et imaginaires. Quel statut social (factuel, souhaité ou fantasmé) de celui ou celle qui enseigne la danse ? Comment s’est construite la figure du maître ? À quelles conditions le métier permet-il de bénéficier d’un certain prestige (ainsi que l’envisage, par exemple, Pierre-Michel Menger[2]) ? À l’inverse, comment a pu s’imposer, dans certains discours, l’idée du métier comme celle d’une reconversion ou d’une fin de carrière ? Voire, par renoncement ou défaut, celle d’une seconde voie, la menace d’un pis-aller ? En ce cas, enseigner la danse serait-ce avoir renoncé ou raté une carrière artistique (d’interprète et/ou de chorégraphe) ?
Représentations : picturale, iconographique, littéraire, cinématographique, caricaturale, etc. Comment celui ou celle qui enseigne la danse est-ilelle représenté·e dans l’histoire de l’art, de la littérature, des sciences, dans la presse ? Dans quelle mesure l’enseignement de la danse peut-il constituer le sujet ou le motif de tout ou partie d’une œuvre (ex. : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Demoiselles de Rochefort, La Leçon de danse, Catherine Certitude) ? Quelle portée symbolique, politique ? Ces représentations nourrissent-elles un idéal, fixent-elles une norme, appellent-elles à la moquerie, dénigrent-elles la profession ?
Question de genre : féminisation du métier. Enseigner la danse est-ce un métier de femme ou tout du moins féminin ? Alors que les premiers Académiciens sont exclusivement des hommes, que le privilège se transmet de père en fils, comment en est-on arrivé à une profession dont les pratiquant·es sont majoritairement des femmes ? De même, et quelles que soient les périodes, comment questionner la porosité féminin/masculin (ex. : au XVIII^e, caricatures anglaises des maîtres à danser français imaginés comme efféminés).
Éthique : domination, autoritarisme et maltraitance. Enseigner la danse peut impliquer un rapport hiérarchique (parfois de subordination) entre un·e enseignant·e et un·e enseigné·e. Comment envisager, en termes éthiques, cette relation ? Comment l’image de l’enseignant·e en danse est-elle aussi, à différentes époques, informée par le soupçon ou le risque d’une forme de maltraitance ? Comment certains maîtres donnent-ils l’illusion d’une relation égalitaire ? Ou, a contrario, comment cette relation permet-elle l’émancipation, la découverte de ses capacités, et du plaisir qu’il en résulte ? Dans une tout autre perspective, comment la formalisation de l’acquisition et la transmission des savoirs permet de devenir un·e « bon·ne » ou un·e « mauvais·e » enseignant·e ?

Modalités de contribution et calendrier

Les articles peuvent prendre l’une des deux formes suivantes :

un article scientifique ;
un témoignage-explicitation

Les résumés de propositions de contribution sont à envoyer par courriel, en fichier attaché, à revue@chercheurs-en-danse.com avant le 10 février 2023.

Ils doivent comporter :

les nom, prénom, adresse courriel et éventuellement organisme de rattachement de l’auteur (ou des auteurs s’il y en a plusieurs) ;
le titre de la proposition ;
un résumé́ de 4 000 à 5 000 signes environ (espaces compris) présentant de façon précise et détaillée le thème abordé, les questionnements soulevés, les méthodes employées.

La revue enverra systématiquement un accusé de réception suite à chaque proposition reçue dans un délai maximum de 15 jours.

Les décisions du comité éditorial seront communiquées aux auteurs mi-mars 2023.
Les articles retenus seront à envoyer à la revue mi-juin 2023.

Format de l’article final

Les textes proposés, enregistrés sous Word (.docx) et d’une longueur comprise entre 20 000 et 40 000 signes (espaces et notes compris) ne doivent pas avoir été publiés auparavant dans d’autres supports.

Ils sont rédigés en langue française.

Pour être soumis à expertise, les articles doivent scrupuleusement respecter les normes typographiques de la revue (disponibles sur le site de Recherches en danse : https://journals.openedition.org/danse/778).

Indications aux auteurs

En publiant dans Recherches en danse, l’auteur accepte de céder son droit d’auteur. Il n’est pas rémunéré pour sa contribution. Toute republication intégrale doit faire l’objet d’une demande à la revue et elle est soumise à l’agrément du comité scientifique éditorial.

Il est vivement invité à adhérer à l’association des Chercheurs en danse, à hauteur de 15€ (statut étudiant ou chômeur) ou 30€ (membre individuel), afin de soutenir la revue qui ne pourrait exister sans le financement de l’association.

[1] Projet soutenu par l’ANR (2021-2025) : https://endansant.hypotheses.org

[2] Voir notamment : Portrait de l’artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme, Paris, Seuil, 2002 ; Le Travail créateur. S’accomplir dans l’incertain, Paris, Seuil, 2009.

Appel à communication

Enseigner la danse

(France, Europe, fin XVIII^e s-premier tiers du XX^e siècle)

Journées de recherche et d’expérimentation organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant,

« Pour une histoire des enseignant∙es en danse »

Université Polytechnique Hauts-de-France, Valenciennes, 29-30 juin 2023.

Ces nouvelles journées de recherche et d’expérimentation proposent d’interroger la construction du métier d’enseignant.e en danse, les conditions et les lieux de son exercice entre la fin du XVIII^e siècle et le premier tiers du XX^e siècle, dans une perspective d’histoire sociale, culturelle et économique. Après la disparition des corporations en mars 1791 (décret d’Allarde), les gens de métiers doivent faire face à une situation nouvelle sur le plan social, économique et politique pour exercer leur art. Dans le contexte d’une recomposition des groupes sociaux et d’une libéralisation des activités en général, les pratiques de corps se transforment ainsi que l’intérêt que pouvaient leur porter les pouvoirs, les institutions, les particuliers, les professionnel∙les ou encore les amateurs. Comment repérer ces artisans du corps dans l’économie du spectacle, des divertissements et des loisirs, comment définir les contours et les transformations de leur activité et mesurer la place qu’ils occupent dans les villes et les provinces entre la fin du XVIII^e et le premier tiers du XX^esiècle ?

Nous sommes particulièrement intéressé∙es par les propositions de communication portant sur :

L’identité professionnelle des professeurs et enseignant∙es en danse : formations et qualifications, réseaux, genres, attachements à une institution, pratiques libérales ou privées, appartenances à un ou plusieurs regroupements professionnels (sociétés, associations, académies…), circulations, rencontres, carrières et trajectoires, les prémices d’organisations syndicales et de défense du métier.

Les conditions de l’enseignement de la danse : contrats, revenus, structuration de l’emploi, réseaux, polyvalence de l’activité d’enseignement avec d’autres types de savoir-faire (création artistique ou autres métiers en lien ou non avec la pratique d’enseignement) mais aussi les conditions matérielles de l’enseignement (locaux, chauffage, qualité du sol, luminosité, etc.)

Les lieux de l’enseignement et de la transmission en danse : théâtre, studio, bal, salon, maison ou appartement, académie militaire, université, école et lycée, école de danse, gala, gymnase.

La comparaison avec d’autres professions qui enseignent avec le corps : musique, chant, théâtre, sport, armée, éducation.

Des aires et des échelles diverses : nous cherchons à identifier aussi bien les déplacements des enseignant∙es en danse à l’échelle du quartier ou de la ville qu’à l’échelle internationale. Une attention particulière sera portée aux propositions qui mettent en lumière la mobilité de ces professionnel∙les.

Ces journées d’étude se déroulent dans le cadre du projet ANR EnDansant, consacré à l’histoire des enseignant∙es en danse du XVII^e siècle à nos jours, en France et en Europe. Elles seront aussi l’occasion de partager les résultats issus d’une deuxième année d’enquête et incluront des temps d’expérimentation pratique sur la base de sources historiques. Elles s’adresseront aussi bien aux chercheur∙euses qu’aux praticien∙nes de la danse et de son enseignement.

Les propositions de communication (de l’ordre de 800 mots), pour des interventions d’environ 25 minutes, sont à envoyer à l’adresse : endansant.anr@uphf.fr pour le 17 mars 2023 au plus tard. Si vous souhaitez inclure une présentation pratique, merci de le signaler. Une réponse sera donnée fin mars.

Comité scientifique :

– Emmanuelle Delattre-Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS),

– Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC),

– Camille Paillet (Ingénieure de Recherche, Université de Valenciennes/LARSH)

– Guillaume Sintès (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA).

URL de référence : https://endansant.hypotheses.org