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Retrouvez les Journées de Recherche et d’Expérimentation enregistrées!

Bienvenue sur la chaîne YouTube de la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme – Alsace : humanités, sociologie, SHS. Université de Strasbourg, Université de Haute Alsace, CNRS. Le programme est disponible ci-dessous sur le Carnet Hypothese. Ces vidéos reprennent l’ordre des interventions depuis l’introduction (mercredi 19 juin 2024) à la dernière session (jeudi 20 juin 2024 après-midi). Bonne écoute! et encore bravo à tous les intervenant.es!

La Marche dans les arts du spectacle


À paraître : 
La marche va-t-elle de soi ?
La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant, lutte contre la gravité qui nous entraîne vers le sol. Elle est d’autant moins évidente qu’elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur soi, le vagabondage, l’errance ou, au contraire, l’ouverture aux autres. Comment, dès lors, représenter la marche ? Si elle vaut pour tous les arts, cette question prend un sens particulier dans les arts vivants du fait de l’effectivité même de la marche. Elle est le mouvement zéro des corps qui se déplacent au plateau.
À partir de ressources empruntées à l’anthropologie, à l’his­toire, à la philosophie ou à la sociologie, il nous a semblé nécessaire de penser les pratiques de la marche des artistes d’aujourd’hui, chez qui la démarche confine souvent à la déroute. Dans les œuvres étudiées, la marche échappe à toute destination comme à toute signification pour mobiliser non seulement les interprètes mais aussi les spectateurs mus par ce qui se joue non pas face à eux, mais avec eux.
Conçus lors de la dernière crise sanitaire, les chapitres de cet ouvrage ont été écrits à un moment où la marche n’allait plus de soi. Sinon impossible, elle était restreinte et contrainte par les pouvoirs publics. Aussi avons-nous pensé ce livre comme une invitation au voyage à travers les représentations de la marche dans les arts vivants contemporains. Direction d’ouvrage : Sylvain Diaz et Guillaume Sintès. Préface : Mathilde Monnier. Postface : Simon Delétang. Contributions : Rémi Baert, Jonathan Châtel, Alix de Morant, Sylvain Diaz, Laura Fanouillet, Enzo Giacomazzi, Cathy Grouet, Célia Jésupret, Pierre Lesquelen, Axelle Locatelli, Christine Roquet, Kahena Sanaâ, Carolane Sanchez, Lucas Serol, Guillaume Sintès, Umut Ungan, Marie Urban.
Éditions Deuxième époque | Collection « Domaines » grand format | ISBN : 978-2-37769-122-7 232 pages | Format 20 x 26 cm | Prix : 30 €Je commande ! 

Enseigner la danse aujourd’hui : statuts et conditions d’exercice 

Quel est aujourd’hui le quotidien des enseignant-es en danse ? Quelles sont leurs conditions de travail, leurs statuts, leurs relations aux collègues, employeurs, publics, leurs sources et ressources…? Comment, au jour le jour, leur métier se réinvente-t-il ?

Pour approcher les spécificités et les questions actuelles de cette profession en mouvement, nous alternerons des moments collectifs pour écouter des témoignages et y réagir, et des travaux en petits groupes durant lesquels les participant-es seront invité-es à partager leurs expériences et questionnements.

Cette journée de recueil d’expériences et de réflexion collective est organisée par l’ESMD et l’université de Lille, dans le cadre du projet ANR EnDansant – Pour une histoire des enseignant-es en danse.

Programme :

8H45 accueil – studio-théâtre A1.560  

9H-10H pratique collective (accessible à tou-tes, pas de niveau en danse requis) – studio-théâtre A1.560 – pas de vestiaire pour se changer : prévoir d’arriver en tenue confortable pour bouger

10H-10H30 pause café

10H30-13H témoignages et échanges – salle des colloques, maison de la recherche

14H-16H tables-rondes – salle A3.536

16h-17H conclusions – salle des colloques, maison de la recherche

Lieu : université de Lille, campus Pont-de-Bois

entrée sur inscription : https://my.weezevent.com/journee-enseigner-la-danse-aujourdhui

Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État

Journées de recherche et d’expérimentation organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant : « Pour une histoire des enseignant∙es en danse »Université de Strasbourg, MISHA, 19 et 20 juin 2024


Troisième et dernier volet d’un cycle consacré à la construction du métier d’enseignant∙e en danse, ainsi qu’aux conditions et lieux de son exercice, ces journées de recherche et d’expérimentation s’intéressent à l’histoire, au rôle et aux usages du diplôme d’État (DE) de professeur de danse, depuis sa mise en place en 1989[1].

En effet, selon l’article L362-1 du Code de l’éducation, en France, « Nul ne peut enseigner la danse contre rétribution ou faire usage du titre de professeur de danse ou d’un titre équivalent s’il n’est muni : soit du diplôme de professeur de danse délivré par l’État, ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse ; soit d’un diplôme français ou étranger reconnu équivalent ; soit d’une dispense accordée en raison de la renommée particulière ou de l’expérience confirmée en matière d’enseignement de la danse, dont il peut se prévaloir. (…) Le présent article s’applique aux danses classique, contemporaine et jazz. »

S’il est le fruit d’un processus institutionnel de reconnaissance de la danse en France, le DE émane également d’un combat syndical entamé dès les années 1960[2] et d’un maillage associatif qui proposa des modèles structurants bien avant 1989[3]. Sa mise en œuvre opère néanmoins un tournant majeur dans la formation, la structuration et les conditions d’exercice du métier d’enseignant∙e en danse.

Ces journées seront ainsi l’occasion d’interroger la genèse du diplôme d’État, ses points aveugles mais aussi le devenir du métier d’enseignant∙e en danse. Que disent les options « classique », « contemporaine » et « jazz » sur la construction des catégories en danse ? Qu’en est-il des autres danses et esthétiques chorégraphiques qui n’entrent pas dans le périmètre législatif du DE ? Existe-t-il des contre-modèles ? Comment s’envisage le métier d’enseignant∙e avec ou sans diplôme, en France et sur d’autres territoires ?

Sans caractère limitatif, les propositions de communication pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants :

> Tentatives de structuration de l’enseignement de la danse et du métier d’enseignant avant 1989. Au cours du XXesiècle, plusieurs initiatives privées ou relevant du champ de l’enseignement public, émanant des milieux chorégraphiques comme sportifs, ont imaginé et proposé une règlementation de l’enseignement de la danse par la délivrance de certificats ou de diplômes, plus ou moins reconnus par l’État. Plus particulièrement, dans les années 1960 et 1970, de nombreuses associations, fédérations ou écoles qui organisent des formations, nourrissent une réflexion autant pédagogique que sociale ou statutaire, dont la presse spécialisée se fait l’écho ou organise le débat autour de la question centrale : qui peut enseigner la danse ? Il s’agira donc ici de s’intéresser à l’histoire de la diplomation en danse avant le vote de la loi de 1989.

> Institutionnalisation, façonnage et développement du métier. Le diplôme d’État mis en place en 1989 constitue un moment de bascule fondamental dans le métier d’enseignant∙e en France : avoir un diplôme (ou non) conditionne désormais la légitimité à enseigner la danse classique, contemporaine ou jazz. Comment envisager les modalités d’élaboration des différents cadres institutionnels (centres habilités, Ifedem et Céfedem) ? Quels sont les effets induits par ce bouleversement en termes de construction de catégories, de façonnage des pratiques et du métier, mais aussi d’exclusion.

 > Engagement syndical, organisations professionnelles et collectives. Le métier d’enseignant∙e reste aujourd’hui encore mal cerné, difficile à saisir. Ses modalités varient selon qu’il s’exerce dans un cadre associatif, privé ou public. Pourtant des regroupements sont possibles et ont permis, par le passé et aujourd’hui encore, la défense d’intérêts communs notamment par l’action syndicale. Au travers les luttes et organisations des artistes de la danse, comment se sont dessinés les contours du diplôme d’État ? Qu’en est-il des réseaux et des communautés professionnelles qui concernent les esthétiques chorégraphiques situées en dehors du cadre de la loi (hip hop, danses traditionnelles, butô, pour ne citer que quelques exemples) ?

Ces journées d’étude se déroulent dans le cadre du projet ANR EnDansant, consacré à l’histoire des enseignant∙es en danse du XVIIe siècle à nos jours, en France et en Europe. Elles seront aussi l’occasion de partager les résultats issus d’enquêtes menées dans les archives conservées au Centre national de la danse et à la BnF et incluront un temps d’expérimentation pratique. Elles s’adressent aussi bien aux chercheur∙euses qu’aux praticien∙nes de la danse et de son enseignement.

Les propositions de communication (de l’ordre de 800 mots), pour des interventions d’environ 25 minutes, sont à envoyer à l’adresse : endansant.anr@uphf.fr pour le 1er mars 2024 au plus tard. Une réponse sera donnée mi-mars.

Comité scientifique :

– Emmanuelle Delattre-Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS),

– Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC),

– Mélanie Papin (MCF en danse, Université de Bretagne Occidentale / HCTI),

– Guillaume Sintès (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA).

 

URL de référence : https://endansant.hypotheses.org




[1] Loi no 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse, codifiée aux articles L362-1 et suivants du Code de l’éducation.

[2]  Guillaume Sintès, Préfiguration, structuration et enjeux esthétiques du métier de chorégraphe (France, 1957-1984) : une histoire administrative, réglementaire et politique de la danse, thèse de doctorat en danse, sous la direction d’Isabelle Launay, Université Paris 8, 2015.

[3] Mélanie Papin, 1968-1981 : Construction et identités du champ chorégraphique contemporain en France. Désirs, tensions et contradictions, thèse de doctorat en danse, sous la direction d’Isabelle Launay, Université Paris 8, 2017.

A cette date en France, est alors decrété, selon l’article L362-1 du Code de l’éducation, que « Nul…

 

Appel à communications

Enseigner la danse aux XVIIe et XVIIIe siècles

Journées d’étude organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant « Pour une histoire des enseignant∙es en danse », Université de Lille, 9 et 10 juin 2022.

L’histoire de la danse est encore majoritairement l’histoire des œuvres scéniques, des créateurs célèbres et des institutions. Nous cherchons ici à éclairer la figure, moins connue, des enseignantes et enseignants en danse durant l’Ancien Régime.

Nous sommes particulièrement intéressé∙es par les propositions de communication portant sur :

– une histoire sociale des enseignant∙es : leurs revenus, activités, réseaux, modalités d’exercice, mais aussi les représentations attachées à ce métier ;

– les aspects esthétiques et pédagogiques de leur travail ;

– l’activité d’enseignement de la danse dans d’autres pays que la France ;

– la corporation des musiciens et maîtres à danser.

Ces journées d’étude se dérouleront dans le cadre du projet ANR EnDansant, consacré à l’histoire des enseignant∙es en danse du XVIIe siècle à nos jours, en France. Elles seront aussi l’occasion de partager les résultats issus d’une première année d’enquête et incluront des temps d’expérimentation pratique sur la base de sources historiques. Elles s’adresseront aussi bien aux chercheur∙euses qu’aux praticien∙nes de la danse et de son enseignement.

Les propositions de communication (de l’ordre de 800 mots), pour des interventions d’environ 25 minutes, sont à envoyer à l’adresse : endansant.anr@uphf.fr pour le 28 février 2022 au plus tard. Si vous souhaitez inclure une présentation pratique, merci de le signaler. Une réponse sera donnée mi-mars.

Comité scientifique : 

– Emmanuelle Delattre-Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS),

– Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC), 

– Guillaume Sintès (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA)

Maitre à danser tenant un violon, La dernière nuit de Don Quichotte, maquette de costume XVIIIe siècle.