La formation musicale des maîtres à danser aux XVIIe et XVIIIe siècles

Avec Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon, Cyril Lacheze, Yseult Martinez et Guillaume Sintès.

Dans le cadre de l’exposition « Déplier baroque »

Les chercheur·e·s du projet « EnDansant / Enseigner la danse en France (XVII^e-XXI^e siècles) », financé par l’Agence nationale de la recherche, proposent d’examiner la question de la formation musicale des maîtres à danser aux XVII^e et XVIII^e siècles et les traces qu’elle a laissées aux époques suivantes. Concomitante à l’activité d’enseignement de la danse, l’activité du maître à danser se définit aussi par sa capacité à animer des leçons ou des bals grâce à ses qualités de musicien. Cette double compétence, de musicien et de danseur, doit-être envisagée à la lumière des dépouillements récents du projet « EnDansant » pour la période XVII^e-XVIII^e siècles mais aussi grâce aux regards des praticiens qui travaillent à retrouver le sens du geste des danses baroques et des musicologues capables de lire les corps mis en musique dans les partitions et les manuels de danse gravées. Ce moment d’étude aura à cœur de mettre en lumière ce qui a trait à l’histoire de ces gens de métiers et de contribuer à l’histoire sensible des corps danseurs et dansants.

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